Fotografo:Paolo Roversi. por Filep Motwary.

Motwary: Mr Roversi, por que você acha que a fotografia tem sido uma forma de arte tão interessante durante todos esses anos?

Roversi: Eu acho que a fotografia é um meio fantástico. Quando foi introduzida pela primeira vez no século XIX, a primeira coisa importante sobre isso foi que a fotografia se tornou um veículo para apresentar a realidade. Pinturas e esculturas eram apenas representações, não? A fotografia é exatamente como um espelho, que reflete uma forma idêntica ao que ela é. Eu acho que esta é a magia sobre ela. Para mim é algo maior. É uma revelação, dentre outras coisas.

Motwary: Você insiste em trabalhar com uma câmera Polaroid desde a década de 1980. Como esta obsessão começou?

Roversi: Assim que eu descobri este tipo de filme fiquei encantado. Mesmo nos dias atuais, ainda me sinto desta forma, e eu não sei  justificar o porquê.Você sabe, quando você se apaixona por algo – talvez tenha sido a cor, o contraste.Isto tornou-se a minha paleta imediatamente. Também comecei a trabalhar com esta câmera por causa do seu tamanho, o formato  8 × 10. Tirar fotografias uma por uma é um procedimento lento. Eu encontrei meu caminho através desta câmera, como trabalhar. Foi a forma ideal de me expressar. Até agora, eu sei muito bem. Tornou-se uma parte da minha pele, meu sangue.

Motwary: Como você lida com a atual demanda por fotografia digital, retoques e vídeo? Você se sente ameaçado?

Roversi: Não, não. Não sou contra novas técnicas. Eu trabalho com a Polaroid, mas também trabalho com filmes, cabines de fotos e até câmeras de plástico. Não tenho nenhum complexo em tentar coisas novas porque no final do dia, estamos a falar de novas técnicas. Tudo é sobre a luz. Eu não me importaria se não houvesse mais Polaroid, porque sempre posso encontrar uma nova maneira de contar a minha história.

Motwary: Existe uma uniformidade óbvia em suas fotografias. O que você acha que torna seu trabalho tão interessante?

Roversi: [risos] Eu não sei se é interessante! Espero que seja, pelo menos para alguém. Acho que minha fotografia é honesta, é um reflexo de quem eu sou, o que eu sinto. Ao utilizar os sentidos, eu tento ser um pouco mais pessoal, para mostrar um pedaço de mim no meu trabalho.

Motwary: Com seus trabalhos antigos, a passagem do tempo faz com que pareçam mais atuais do que quando foram publicados pela primeira vez. Como você olha para as suas fotografias antigas?

Roversi: Elas fazem parte da minha vida, minha vida fotográfica. Eu retorno a elas, mas não porque eu não queira viver no presente. Sempre espero que minha próxima foto seja melhor, que amanhã eu tire outra e mais outra.Mas quando eu olho para o meu antigo trabalho me sinto tocado, porque eu tenho memórias associadas a cada um, e os sentimentos vem à tona novamente. Às vezes eu até mesmo o vejo de uma maneira nova, mais emocionante do que quando eu os tirei.Quando eu tiro uma foto eu sempre fico surpreso, e isso me faz feliz, porque o resultado é sempre diferente do que eu esperava.

Motwary: Então, de certa forma, você procura um conselho do seu “velho eu” sobre como ser o “novo” você.

Roversi: Sim, exatamente. Às vezes eu acho coisas que eu não percebi quando eu tirei a foto.

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Motwary: Seus modelos, há sempre algo muito honesto sobre eles.

Roversi: Eu trabalho de uma maneira muito simples com eles. Quando eu os descubro, eu tento sempre encontrar algo que me toque em seus rostos, se existe uma troca profunda e um pouco de mistério sobre eles. Eles me fazem sonhar: por meio deles, tudo passa a existir. Fico muito seduzido pela estranha beleza que eles oferecem e a questão de saber se eu posso tocar ou não, se eu posso descobrir ou não. A verdade é que eu gosto de ficar perdido quando eu olho para eles.

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