NAN GOLDIN. Fotografa Americana.

an Goldin nasceu na capital de Washington, mas passou a infância no subúrbio de Boston de Lexington. Uma criança de classe média pais judeus,

22/11/2016 10:02

 

 

 

Amplamente tratado como um dos mais controversos e inflexíveis fotógrafos modernos até à data, Nan Goldin é um artista americano famoso por sua documentação pessoal de escolhas de vida alternativos nos Estados Unidos. Ao longo de sua carreira, ela fez projetos e séries baseadas em muitos temas provocantes, com destaque para ela assume drag queens, atos sexuais e as quedas de dependência de drogas. O que torna seu trabalho ainda mais emocionante e assustador é que Golden emerge-se plenamente dentro dos mundos que ela capta dentro de seu quadro, acreditando que apenas a sua presentence em tempo integral é capaz de fornecer as representações mais honesta brutal possível fora de seus temas escolhidos.Fonte:http://www.widewalls.ch/

 

Se você procurar de Nan galeria ou museu de trabalho de 2016 arte americana é assustadoramente semelhante ao de 1996 peças de Paris e Berlim museu

Nan Goldin - Amanda no espelho, 1992 - Imagem via nicolamariani.es

 

 

Drag Queens de Nan

Nan Goldin nasceu na capital de Washington, mas passou a infância no subúrbio de Boston de Lexington. Uma criança de classe média pais judeus, jovem Goldin tinha um pai que trabalhou na radiodifusão e foi economista-chefe para a Comissão Federal de Comunicações. No entanto, quando Nan era de cerca de 13-14 anos de idade, ela saiu de casa para o bem. Ela começou a assistir às aulas no Satya Escola Comunitária, na tentativa de se encontrar um novo lugar para chamar de lar. Foi nesta escola que a filha do filósofo Rollo May introduziu Nan a sua primeira câmera no ano de 1968. Fascinado pelas possibilidades da fotografia, Goldin começou a explorar o que as câmeras eram capazes. Suas primeiras influências foram encontrados em filmes de arte pop, Federico Fellini, Jack Smith, Guy Bourdin e Helmut Newton - Além disso, ela gostava de edições franceses e italianos da Vogue , mais precisamente, as fotos dessas revistas utilizados. Lentamente, mas com certeza, o nome de Nan estava começando a encontrar seu caminho para os especialistas de fotografias em todo o estado de Massachusetts. Sua primeira exposição individual foi realizada em Boston no ano de 1973 e foi baseado em sua documentação de comunidades gays e transexuais cidade que foram extremamente marginalizados na época. Nan foi introduzida a este estilo de vida alternativo por seu amigo David Armstrong e comunidades homossexuais se tornaria um dos pontos focais da Goldin, em termos de sua produção artística. Deve-se notar que ela não era o único fotógrafo que trabalha com as drag queens infames - no entanto, a maioria . outros artistas estavam tentando analisar a psique do gay ou simplesmente expô-los ao público, enquanto Goldin admirado e comemorou sua sexualidade, bem como a sua bravura quanto a esta primeira parte de sua carreira, ela indicou uma vez o seguinte: meu desejo era mostrar -los como um terceiro género, como uma outra opção sexual, uma opção género. E mostrar-lhes com muito respeito e amor, que tipo de glorificá-los, porque eu realmente admiro as pessoas que podem recriar-se e manifestar suas fantasias publicamente. Eu acho que é corajoso. [1]Além disso, Goldin também admitiu que ela estava romanticamente no amor com uma das drag queens que foram seus primeiros temas, de modo que colocar uma nota emocional e pessoal adicional para as fotos dela. 
 
Logo, Nan começou a viver com o arrastar rainhas em tempo integral, literalmente, tornar-se uma parte de seu mundo cotidiano. E tornaram-se uma parte vital não só de sua carreira, mas de toda a sua vida que foi completamente imerso nas rainhas. No entanto, essa ligação especial foi forçado a um ponto de ruptura quando Nan começou a ir à escola do Museu de Belas Artes de Boston , buscando avanço no campo da tomada de foto. Felizmente, um de seus professores exigiu que ela vai voltar e fotografar as rainhas novamente. Embora este fornecida Nan com um monte de prazer familiares, suas fotos eram em última análise, muito inferior quando comparado a ela mais cedo, fotos mais honestas feitas durante a sua estadia real de longo prazo com os indivíduos homossexuais. Eventualmente, Goldin formou-se na Escola do Museu de Belas Artes, / Universidade Tufts de Boston em 1978, com seu projeto de destaque em sua maioria concentrando-se em impressões Cibachrome. Grande parte desse trabalho pode ser associado de uma forma ou de outra com a Escola de Boston da fotografia. Após a formatura, Goldin mudou-se para Nova York, em busca de novos ambientes, oportunidades e desafios.

 

O que lançou Nan Goldin para o estrelato de fotografia era o seu projeto em tempo integral de representar drag queens em Boston, Massachusetts

Nan Goldin - Jimmy Paulette e Tabu no banheiro, galeria de arte do Museu - Imagem via fadedandblurredcom

Nan Goldin - Jimmy Paulette e tabu na casa de banho - Imagem via fadedandblurred.com

 

Nova vida na Big Apple

Quando ela fez seu caminho para a cidade de Nova York, Goldin começou a documentar a cena de música new-wave pós-punk.Mais uma vez ela queria sair sozinha em uma subcultura, acreditando que o aspecto mágico de seu trabalho anterior foi associada diretamente com seu compromisso de passar a maior parte de seu tempo com os assuntos escolhidos. Tornando-se uma parte da cena da música também significou Nan estava em contato direto com vibrante, pós-Stonewall gay subcultura da cidade dos anos 1970 e início dos anos 1980, muitas vezes considerado como um momento chave da história moderna homossexual. Além disso, Goldin foi elaborado especialmente para a subcultura de drogas pesadas do bairro Bowery - a maioria destas fotografias foram tiradas entre os anos de 1979 a 1986, no valor de um projeto impressionante intitulado The Ballad of Sexual Dependency [2] . O nome da série foi tirado de uma canção em de Bertolt Brecht Ópera dos Três Vinténs . Estas imagens instantâneo estéticas foram publicados com a ajuda de Marvin Heiferman, Mark Holborn e Suzanne Fletcher. A maioria deles se concentrar em que descreve o uso de drogas, violência e casais agressivos, todos sublinhada por momentos autobiográficos cuidadosamente implementadas que mostram uma transição através de viagens e vida de Nan. Goldin descrita este projecto bastante pessoal como um diário de ambos ela e seus colegas, os indivíduos que gostava referindo como sua tribo . Infelizmente, a maioria de Nan Balada indivíduos foram mortos na década de 1990, como a AIDS e overdoses provou ser fatal para muitos viciados que estavam seus amigos próximos e muitas vezes fotografados. No entanto, The Ballad of Sexual Dependency conseguiu documentar a sua queda com muita graça e celebração da vida apesar do contexto escuro eo fim inevitável. Mais de 15 anos depois de seu lançamento, o impacto deste projeto foi assentiu pelo The New York Times . A revista famosa descreveu a série como um visão única sobre a subcultura dos anos 80 inigualável por qualquer outra peça fotográfica de documentação. O New York Times também afirmou que Goldin forjou um gênero próprio. Deve-se notar que os lendários Balada fotos não foram limitados a apenas um projeto como essas imagens foram combinadas com imagens da duas outras séries: Eu serei seu espelho e All By Myself .

 

obras mais famosas de Goldin foram montados dentro do The Ballad of Sexual Dependency projeto - isso também era sua série mais perturbador para data

Em 2016, uma galeria em Paris tinha uma vista sobre exposições de Nan em busca de sua rival contemporânea Berlin

Nan Goldin - Greer e Robert na cama, 1982 - Imagem via tate.org.uk

 

Escolhas de apresentação e trabalho posterior

Ao longo dos anos, Goldin sempre preferiu apresentar seu trabalho na forma de uma apresentação de slides, acreditando que as imagens fazem sentido pleno somente quando eles são apresentados como um todo. Dessa forma, eles são capazes de contar uma história completa e não só revelam alguns aspectos tomados de uma narrativa inteira. Devido a esta escolha da apresentação de slides, fotos de Goldin têm sido muitas vezes mostrado em festivais de cinema - seu mais famoso show foi a 45 minutos de longa coleção de mais de 800 imagens exibidas. É interessante que seus primeiros trabalhos que exploraram temas de amor, sexo, vida doméstica, e sexualidade eram geralmente filmado com luz disponível, enquanto temas mais maduros e mais escuras de sua carreira mais tarde não compartilham a mesma característica. Outro aspecto comum da arte de Goldin é carinhosamente documentação das mulheres que procuram nos espelhos [3] - este tem sido um tema recorrente em muitos de seus projetos como Nan fotografou centenas de assuntos dessa maneira. Esses tipos de composições se destinam a apresentar revistas privadas tornadas públicas -. um objetivo regular do portfólio Goldin sua relação pessoal com ambos os sujeitos e as fotos é bastante singular, como ela explica em seu livro Auto-Focus - suas imagens são descritas como uma forma de documentar as histórias e detalhes íntimos de sua e aqueles mais próximo a ela. Este livro também fala de sua forma intransigente e inflexível ao fotografar atos como uso de drogas, sexo, violência e discussões acaloradas. Ele também faz referência a uma das famosas fotografias de Nan Goldin, a Nan Um mês após ser golpeada - este 1984 foto icônica retrata a artista com contusões graves por todo o rosto. O trabalho de Goldin desde 1995 incluiu uma ampla gama de assuntos, com a maioria dos projetos impressionantes, incluindo os gostos do livro de colaboradores com o fotógrafo japonês Nobuyoshi Araki, representações de skylines New York City, paisagens misteriosas e imagens de seu amante, Siobhan. Ela também recebeu muita atenção da mídia para suas fotos de bebês que centradas em enfatizando a paternidade ea vida familiar. Goldin também tem realizado uma expansão para a fotografia de moda comercial, trabalhando normalmente para a etiqueta Australian Scanlan & Theodore e italiano grife de luxo Bottega Venet .

 

Em 1996, um museu de arte e seus artistas americanos fizeram fotografias de amigos modernos de Goldin

Nan Goldin - Misty e Jimmy Paulette em um táxi, 1991 - Imagem via wikipedia.org

 

 

Anos depois

Nos mais recentes períodos de sua carreira, Goldin parece ter expandido sua arte para o campo da instalação. No ano de 2006, sua exposição intitulada Perseguindo a Ghost abriu em Nova York e foi o primeiro show para exibir sua instalação, um pedaço fortemente invocado imagens em movimento, perturbando vídeo e uma pontuação narrativa. No entanto, seus projetos anteriores parecem ter permanecido o destaque de sua carreira e este pretende ser, de modo algum desrespeitoso para com ela instalação funciona - suas representações drag queen e The Ballad of Sexual Dependency são simplesmente tão fantástica e inigualável que eles são impossíveis de . top eles certamente entrará para a história da arte como algumas das peças mais icônicas que representam as subculturas do final do século 20 -, se ainda não o tenham feito o seu caminho em lendas.

Este artista é representado por Gagosian Park & 75 New York , Gagosian Oeste 24th Street New York , Gagosian Beverly Hills ,Gagosian Britannia Street Londres e Gagosian Oeste 21st Street New York .

Nan Goldin vive e trabalha em Nova York, Estados Unidos.

 

Referências:

 

  1. Goldin, N., Parque do Diabo , Phaidon Press, 2003
  2. Goldin, N., Nan Goldin: The Ballad Of Sexual Dependency , Abertura de 1986
  3. Goldin, N., Sussman, E., Nan Goldin: Eu serei seu espelho , Scalo Publishers, 2002

 

Imagem em destaque: Nan Goldin - foto da imagem Artista via bedfordandbowery.com 
Todas as imagens usadas apenas para fins ilustrativos.

 

 
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