Frederico Evaristo (Brazilian) Participa com "Rastros" no Festival (EVA12) Experimental Video Art 12 Exhibition, Thai-European Friendship 2015

21/09/2015 19:51



A New Medium: a New Task for Art Presentation   

by Gisela Jo Eskhardt Head of Video-Forum 1977-2001 

Edited by Komson Nookiew

Video art is often said to have begun when Nam June Paik used his new Sony Portapak to shoot footage of Pope Paul VI's procession through New York City in the autumn of 1965. That same day, across town in a Greenwich Village cafe, Paik played the tapes and video art was born. This fact is sometimes disputed, however, due to the fact that the first Sony Portapak, the Videorover did not become commercially available until 1967. In 1959 Wolf Vostell incorporated a television set into one of his works, "Deutscher Ausblick" 1959, which is part of the collection of the Museum Berlinische Galerie possibly the first work of art with television. In 1963 Vostell exhibited his art environment "6 TV de-coll/age" at the Smolin Gallery in New York. This work is part of the Museo Reina Sofia collection in Madrid.

Prior to the introduction of the Sony Portapak, "moving image" technology was only available to the consumer (or the artist for that matter) by way of eight or sixteen millimeter film, but did not provide the instant playback that video tape technologies offered. Consequently, many artists found video more appealing than film, even more so when the greater accessibility was coupled with technologies which could edit or modify the video image.

The two examples mentioned above both made use of "low tech tricks" to produce seminal video art works. Peter Campus' Double Vision combined the video signals from two Sony Portapaks through an electronic mixer, resulting in a distorted and radically dissonant image. Jonas' Organic Honey's Vertical Roll involved recording previously recorded material as it was played back on a television — with the vertical hold setting intentionally in error.

The first multi-channel video art (using several monitors or screens) was Wipe Cycle by Ira Schneider and Frank Gillette. An installation of nine television screens, Wipe Cycle for the first time combined live images of gallery visitors, found footage from commercial television, and shots from pre-recorded tapes. The material was alternated from one monitor to the next in an elaborate choreography.

At the San Jose State TV studios in 1970, Willoughby Sharp began the “Videoviews” series of videotaped dialogues with artists. The “Videoviews” series consists of Sharps’ dialogues with Bruce Nauman (1970), Joseph Beuys (1972), Vito Acconci (1973), Chris Burden (1973), Lowell Darling (1974), and Dennis Oppenheim (1974). Also in 1970, Sharp curated “Body Works,” an exhibition of video works by Vito Acconci, Terry Fox, Richard Serra, Keith Sonnier, Dennis Oppenheim and William Wegman which was presented at Tom Marioni's Museum of Conceptual Art, San Francisco, California.

Many of the early prominent video artists were those involved with concurrent movements in conceptual art, performance, and experimental film. These include Americans Vito Acconci, John Baldessari, Joan Jonas, Dan Graham, Bruce Nauman, Peter Campus, William Wegman, Martha Rosler and many others. There were also those such as Steina and Woody Vasulka [1] who were interested in the formal qualities of video and employed video synthesizers to create abstract works.

Notable pioneering video artists also emerged more or less simultaneously in Europe and elsewhere with work by Wolf Vostell (Germany), Dieter Froese (Germany), Wojciech Bruszewski (Poland), Wolf Kahlen (Germany), Peter Weibel (Austria), David Hall (UK), Lisa Steele (Canada), Colin Campbell (Canada) and others.
Although it continues to be produced, it is represented by two varieties: single-channel and installation. Single-channel works are much closer to the conventional idea of television: a video is screened, projected or shown as a single image; Installation works involve either an environment, several distinct pieces of video presented separately, or any combination of video with traditional media such as sculpture. Installation video is the most common form of video art today. Sometimes it is combined with other media and is often subsumed by the greater whole of an installation or performance. Contemporary contributions are being produced at the crossroads of other disciplines such as installation, architecture, design, sculpture, electronic art, and digital art or other documentative aspects of artistic practice.
The digital video "revolution" of the 1990s has given wide access to sophisticated editing and control technology, allowing many artists to work with video, and create interactive installations based on video. Some examples of recent trend in work include entirely digitally rendered environments created with no camera, and video that responds to the movements of the viewer or other elements of the environment. The internet has also been used to allow control of video in installations from the world wide web or from remote locations.
Emerging in the 1970s, Bill Viola (USA) continues as one of the world's most celebrated video artists. Matthew Barney is another well-known American video artist, creator of the Cremaster Cycle. Other contemporary video artists of note include Americans Gary Hill and Sadie Benning, Pipilotti Rist (Switzerland), Shaun Wilson (Australia), Stan Douglas (Canada), Douglas Gordon (Scotland), Martin Arnold (Austria) and Gillian Wearing (UK).

สื่อ สมัยใหม่: พันธกิจการนำเสนอของวงการศิลปะ 
โดย กิเซร่า โจ อิซคฮาดน์ท 
หัวหน้าฝ่าย ของสมาพันธ์ วีดีโอฟอรั่ม 1977-2001 

แก้ไขโดย คมสัน หนูเขียว  

การกำเนิดของวีดีโออาร์ต สามารถหวนระลึกกลับไปในช่วงปี 1963 เมื่อ ศิลปิน นัม จุง ไปร์ และวุฟ เฟอร์ไทล์ ที่ทั้งสองต่างแยกการทำงานอย่างอิสระ โดยการทำงานในขณะนั้นจะให้แตกต่างจากงานแนวแฮพเพนนิ่งอาร์ตที่มักถูกนำเสนอ โดยกลุ่มฟลักซุส และเพลงแนวอิเล็กโทรนิค (ศิลปินแนวนี้คือ จอนห์เกจ และ คาร์ไฮนซ์ สเตอกเฮาร์เซ็น) ที่ซึ่งได้เริ่มให้การจัดการกับภาพของจอทีวี และภาษาของศิลปะแนวการแสดงผสมผสานกัน การพัฒนาการของกล้องวีดีโอที่หาซื้อได้ง่าย และใช้สะดวกของกล้องถ่ายวีดีโอนั้นมันเป็นแค่จุดเริ่มต้น การผลิตและการจัดการตัดต่อวีดีโอเทปนั้นยังเป็นช่วงของการที่ต้องใช้เวลาใน การจัดการ และมักจะเป็นขบวนการที่ซับซ้อนอย่างมาก และนั่นจึงเกิดผลงานศิลปะวีดีโอเชิงทดลอง และวีดีโอสารคดีที่ช่วงนั้นมักถูกทำโดยใช้กล้องขนาด 16 มม. ความคุ้นเคยกับกล้องถ่ายวีดีโอนั้น คือใช้ง่าย และเป็นแรงดลใจอย่างใหญ่หลวงให้กับเหล่าศิลปิน และอุปกรณ์เหล่านี้ได้ถูกพัฒนาอย่างต่อเนื่องปีแล้วปีเล่า โดยครั้งแรกนั้นเจ้าวีดีโออาจถูกเพียงแค่ใช้ให้บันทึกเหตุการณ์ในแนวสารคดี หรือบันทึกขณะที่ศิลปินได้เปิดงานศิลปะแนวแสดง หรืองานศิลปะแฮพเพนนิ่งเท่านั้น อย่างเช่นที่ สมาพันธ์ นอยเออร์ เบอร์ลินเนอร์ คุนส์เฟอาย ได้เก็บรวมรวมเอาไว้ และเป็นผู้นำสื่อภาษาภาพอิเล็คโทรนิคอย่างเป็นแบบแผน 
แท้ที่จริงประวัติศาสตร์ของวีดีโออาร์ต ค่อนข้างจะมีอุปสรรคเป็นอย่างมาก เนื่องด้วยผลพวงอันเกี่ยวเนื่องของเทคโนโลยี และอิเล็คโทรนิคที่ค่อนข้างยุ่งยาก และซับซ้อน ซึ่งเราอาจเห็นผลงานเหล่านี้ได้จากการมองไปยังศิลปินที่อาศัยในเบอร์ลิน คือกลุ่ม (เคพี เบรีฮเมอร์, เค เฮช โฮเดคี, รีเบคก้า ฮอลน์, วุฟ คาร์เลนน์, วุฟ เฟอไทร์) และศิลปินกลุ่มที่ถูกเชิญจากทุน เด อาร์ อาร์ เด อาทิ (วีโต้ เอคอซี่, ปีเตอร์ แคมพัส, ดักลาส เดวิส, ริชาร์ด ฮามินตัน, นัน ฮูเวอร์, ทาคา ลิมูร่า, โจเอน โจนัส, เอรัน เคบ์เรอว์, ชิอิโกะ คูโบตะ, นัม จุง ไปร์, เอดุลอาร์โด พาโอโลซี่) 
ครั้งหนึ่งที่กลุ่มหัวก้าวหน้าเหล่านี้ที่กลายเป็นบุคคลอันเป็นสัญลักษณ์ของ โลกวีดีโออาร์ตในประวัติศาสตร์ศิลปะ กิจกรรมอันเกี่ยวกับพื้นที่ในสังคมเมือง กลุ่มแอคซิออนเน้น แด เอวางท์การ์ด ได้ให้ความหมายกับภาษาสื่อสมัยใหม่ต่อสังคม ในช่วงปี 1980 การพัฒนาเทคโนโลยีได้เพิ่มโอกาสในการให้ความหมายใหม่ๆของการแสดงออก: ทั้งยังช่วยเทคนิคการสมานกันระหว่างเหตุการณ์ของภาพ, การจัดการทางด้านเทคนิคสี, การจัดการภาพผ่านเทคนิคขัดสีออกไป, การใช้คอมพิวเตอร์อนิเมชั่น และรวมทั้งการให้ขบวนการของภาพนั้นเข้ากันได้กับระบบเสียงอิเล็คโทรนิคสมัยใหม่ โดยภาษาภาพอิเล็คโทรนิคได้จัดวางได้อย่างใกล้เคียงกับภาษาของภาพยนตร์เป็น อย่างมากยิ่งขึ้น และสำหรับผู้ซึ่งต้องการใช้สื่อสมัยใหม่ และที่ซึ่งต้องการขยายธาตุของศิลปินไปสู่หนทางใหม่ๆด้วยเช่นกัน ต้องเผชิญอุปสรรคกับความยากลำบากของเทคโนโลยีอย่างขนานใหญ่มาก่อน กล้องถ่ายวีดีโอ และคอมพิวเตอร์เป็นสิ่งที่ใช้อธิบายถึงความยุ่งเยิงของสิ่งเหล่านี้ได้อย่างดี และอุปกรณ์เหล่านี้ล้วนแล้วเป็นสิ่งที่มีราคาแพง และใช้งานยาก 
ชัยชนะของสื่อสมัยใหม่นี้ต่างเดินแถวเป็นขบวนกันมา และมันก็ไม่ต้องตั้งคำถามถึงจุดยืนของมันอีกต่อไปในโลกของตลาดศิลปะร่วมสมัย ในปัจจุบันที่อาจกล่าวได้ว่าอดีตมันเคยกระเสือกกระสนมาก่อน ในความก้าวหน้าของมิติที่สี่ คือการรวมผนวกเข้าด้วยกันขององค์ประกอบของภาพยนตร์, ภาพถ่าย, เพลง และศิลปะการแสดงในวิถีของศิลปะนั้น มันมักจะเผชิญกับความไม่เข้าใจ 
วันนี้ศิลปะวีดีโออาร์ต มันเป็นสิ่งที่เราเชื่อได้แล้วว่ามันอยู่ในโลกของศิลปะ และตลาดศิลปะ แต่ไม่แค่นั้นมันยังเข้าไปสู่ตลาดภาพยนตร์, ตลาดของโลกธุระกิจบันเทิง, โฆษณา และการออกแบบแฟชั่น เดี๋ยวนี้เราจำต้องกลับมาคิดถึงคุณค่า ความยากลำบาก และความเอาจริงเอาจังของยุคก่อนหน้า และต่อๆไปสู่อนาคต ดังเช่นการแสดงศิลปะอันมากมายที่เราๆได้เห็นกันอยู่

Artist's list:
1. Helmut Munz (Austrian) "Construction of Anstalt" Pal, Color, Sound, 5 min., 2015.
2. Thunwalai  Thaiprasert (Thai) "PUASE" Pal, Color, Sound, 3 min., 2015.
    Concept: This video work was made up as a situation model that has happened in our daily life. It shows  how we consume things  and  it is also a metaphor of  female gender that is seen as  weak or not as strong as male. I brought  these two subjects  to  the work and express  them  out   in a minimal way. This is to show my attitude toward Thai society’s context.
3. Billy Roiz, Dieter Kovacic (Austrian) "THE" Pal, No Color-image, Sound, 13 min,. 2014.
4. Nujarin Sutibak (Thai) "เกือบ" Pal, Color, Sound, 6.41 min., 2015.
5. Susi Jirkuff (Austrian) "Small Parts isolated and destroyed" Pal, Color, Sound, 3 min., 2015.
   Concept: Small Parts Isolated and Destroyed is a punk song by the Canadian punk band No Means No from the 80ies. The band's accurate and precise stile already fascinated me then. They were different from the usual wild guitar-, bass-, drum-noise that the avarage punk band produced, their tough and exact play sounded even more aggressive and brutal.
    At my request the two musicians Wolfgang Bründlinger and Marco Palewicz (guitar / keyboards) did an up to date interpretation of the song and produced a danceable version for a 'fitness and dance video'.
    A squashbox serves as a setting for a dancing competition. Beside real dancers there are also 'virtual people' from various video tutorials; everyone shows his/her best to conform to the omnipresent media type 'music video'.
    The original song's lyrics - in which the listener is asked: 'don't you think that you've been cheated?' - become an ironic comment to the ubiquitous visual effects due to which images are changed and manipulated.
6. Pasutt Kanrattanasutra (Thai) "ฟอง-น้ำ" Pal, Color, Sound, 1 min., 2015.
7. Sabine Marte (Austrian) "Farewell to Hell" Pal, Color, Sound, 5 min., 2014.
8. Pathipol Ratchataarpa (Thai) “still” Pal, Color, Sound, 3.04 mins., 2015. 
    Concept: There is no real stillness, unmoving body does not mean unmoving emotion. Within the place that has no space our ocean never sit still.
9. Ascan Breuer (Austrian) "Jakarta Disorder" Pal, Color, Sound, 1.28 min., 2013.
10. Phanjapon Nanuam ( Thai ) "Little Video" Video, 6.31 min., 2015.
     Concept: That smallest in The World or biggest in The world is happen by human taste that want to be competitive for someone in the world.
11. Meinhard Rauchensteiner (Austrian) "HERBST" Pal, Color, Sound, 2.42 min., 2014.
12. Thunyathorn Amornlertvit (Thai) “Shadow and a bit of light” Computer Animation, 2.29 min., 2015. 
      Concept: I' m sleep in my room with a bit of light, staring around my room and see a shadow from furniture. I think it’s move a little bit on my mind, That it's makes me imagine.
13. Tina Frank (Austrian) "Starlight 1" Pal, Color, Sound, 3.20 min., 2014. 
14. Thunyathorn Amornlertvit (Thai) "Peek a garbage” Stopmotion, 1.05 min., 2015. 
      Concept: This is a garbage from my daily routine. Originally, I just strike the eyes about the conflict of banana in recycle trash but that’s a beginning to try to compose the garbage.
15. Tina Frank (Austrian) "Starlight 2" Pal, Color, Sound, 1 min., 2014.
16. Chayanis Wongthongde (Thai) "Gaze:เพ่ง" Pal, Color, Sound, 1 min., 2015.
      Concept: Sometime when we look (gaze) straight toward to the things, many time lead us over looking gloomy but in the same time the environment we look (gaze) lead us more dull and dim.
17. Gerald Zahn (Austrian) "Clubs, Hearts, Spades&Diamonds" Pal, Color, Sound, 2 min., 2014.
18. Chayanis Wongthongde (Thai) "ฮาน : ตัด" Pal, Color, Sound, 1.30 min., 2015.
      Concept: Han (cut) is from northeast local dialect language, "the cut" this word is appears to local people how they live in the countryside which could effect to their live everywhere, whether they hear it from anywhere else and the haircut could lead an image to physical appearance  but rather related to harmony of their life, even they are right now living in the city called "Concrete-city".
19. Gerald Zahn (Austrian) "VOID" Pal, Color, Sound, 1.20 min., 2014.
20. Tuksina Pipitkul (Thai) “Who is the Monster” PAL, Color, Sound, 3 Min., 2015.
      Concept:  This video work is a question to the unlimited human’s greed. From one person and his/her greed until it comes to the endless desire. 
21. Johann Lurf (Austrian) "Twelve Tales Told" Pal, Color, Sound, 3.50 min., 2014.
22. Suttida Wongpraneekul (Thai) “LIFE” PAL, Color, Sound, 3 Min., 2015.
      Concept: This video presents the beginning and the end, the emptiness and the fullness. It’s a comparative of live that we were born with emptiness and purity. As the beginning with purity then we are filled with experiences.  No matter how it is good or bad, we can’t remove those experiences from life. We have to live with them on and on. Finally, we accept them as they are till the end of life.   
23. Eva Weingätner (Austrian) "ONE ME" Pal, Color, No Sound, 2.20 min., 2014.
24. Paramee Jantarachod (Thai) “Walk around”  AAC, Color, Sound, 3 min., 2015.
      Concept: This video work was inspired by my interest to the daily life objects, the plastic bags, that I found around suburb area.  Plastic bags had been widely used so I wanted to adapt them in a dress. I wore the plastic dress and walked in many places like in a department store, fresh market and business areas. This is to tell a story and present the way of life of suburb people.  
25. Eva Weingätner (Austrian) "Lucid Dream" Pal, Color, No Sound, 2.24 min., 2014.
26. Oranan Pimchan (Thai) “Me&My Grandmother” PAL, Color, Sound, 10 Min., 2015.
      Concept: This work was inspired by my grandmother. By Observation her daily life and behavior, I was always amazed.  She made me think back and forth to the day that I would get old as her age and she was young as my age.   When I looked at grandmother, I feel like we were a mirror of each other. Therefore, I brought our daily live to blend with each other with video composition. This is to reflect the relationship between my grandmother and I, also to show the transition of life which is the truth of life. 
27. Anna Vasof (Austrian) "Down to earth" Pal, Color, Sound, 3.57 min., 2014.
28. Nithiphat Hoisangthong (Thai) "Instinct noise" 
Pal, Color, Sound 00.03.00 min., 2015.
29. Frederico Evaristo (Brazilian) "Rastros" Pal, Color, Sound, 3.49 min., 2014.
30. Natnaran Bualoy (Thai) "The Glory Girls" Pal, color, sound, 5.55 min., 2015.
31. Tintin Cooper (Thai-English) "Terminator (Remix)" Pal, Color, Sound, 8 min., 2007.
     Concept: Cooper subjects James Cameron’s 1991 Blockbuster, Terminator 2: Judgement Day to a slighty different violence, a kind of premature aging. Cameron’s film, replete with exciting new special effects, raised the technical bar for the first wave of digital cinema. But here it skips, scans and stutters like a cheap DVD. Cooper also finds historical lines in suggestion through music, for instance, in the late 1980s vogue for the inorganic (eg. In techno). Elsewhere this flow is reversed by Metallican’s Enter Sandman, reconstructed in the 90s by four piece Finnish cello outfit Apocalyptica. Cooper’s new soundtracks are patched together from audio sampls, sourced from popular video-sharing website Youtube.  The artist favours these musical grabs- quotations taken out of context, twice over- because remediation leaves them slightly off-key, like an out of tune paino in an old movie theatre.  They provide stark contrast to the custommade hi-fi scores created for blockbusters. (Text by David Teh)
32. Komson Nookiew (Thai) "Lives but speed 2" Pal, Color, Sound, 3 min., 2015.
      Concept: Their several colors and it can be tangible objects were around us, in the condition of our everyday live have been concerned those vehicles everywhere which is complicate and variously elsewhere.
33. Tintin Cooper (Thai-English) "Rambo (Remix)" Pal, Color, Sound, 7 min., 2007.
      Concept: In Rambo Remix (2008), a mashup video of the 1980s Slyvester Stallone saga, sees the hero catapulted from a Thai monastery into battle against the Soviet Union in Afghanistan (His only allies are the ancestors of the Taleban, the Mujahideen).  In contrast, with the hi-tech  trickery of the movie business, this lo-fi aesthetic favours unsophisticated visual effects, turning Rambo III into a silent black and white film with vaudeville music and hammy subtitles. The simple formal adjustments to a well known film demonstrates how easily one can wreck a genre, as well as uncovering hidden parallels in acting, cinematography and editing.(Text by David Teh)
34. Bianca Patricia (German) "PERSPEKTIVE" Pal, Color, No Sound, 22 min., 2015.
35. Patara Nimmol (Thai) “ Right, Left, Right” Pal, Color, Sound, 30 min., 2015.
      Concept: Right - Pointing out, Ordering, Way leading 
              Left -   Dependence, Clinging, 
                          Practice, Comfortableness 
              Right - Settle Down
              Worship “ Pa Je Ra “ -The access to education, Be ordered, Graduation March-The exit, Educated
Keywords and Meaning
Worship “PA Je Ra” is the psalmody from student to their teacher, it is a tradition that have been doing in Thailand for many recent years. The Graduation March Is the sign that will be put on the floor to guide student when attend the graduation ceremony in order to keep them in line.
36. Bianca Patricia (German) "Spirale" Pal, Color, Sound, 22 min., 2015.
37. Keereekhan Chaiyaporn (Thai) "Vanish", Pal, B&W, Sound 6 min., 2015 
      Concept: Cancer is the name for a group of more than 100 diseases in which cells begin to grow out of control. Many people die from cancer each year. It is a normal thing that happens to every human life.
38. Daniel Burkhardt (German) "In other worlds" Pal, Color, No Sound, 9 min., 2014.
39. Anukuen Cheimonn (Thai) "Mother" Pal, Color, Sound, 3 min., 2015.
40. Evamaria Schaller (Austrian) "PEEP" Video Performance, Pal, Sound, Color, 2.30 min., 2015.
41. Supitchar Aimdilokwong (Thai) "Light line" Pal, B&W, Sound, 2.30 min., 2014.
      Concept: The light and line was conflicted by parking lot and street lines.
42. Jan Arlt (German) "WYSIWYG" Pal, Color, Sound, No Sound, 6.20 min., 2011.
43. Khamraphon Jirachonramask (Thai) "อาบน้ำมนต์" Pal, Color, No Sound, 1.20 min (loop)., 2015.
44. Johannes Krell (German) "Still Life" Pal, Color, Sound, 10.30 min., 2014.
45. Jesada Pinkail (Thai) "ชีวิต1เทอม ปี2" Pal, Color, Sound, 4.40 min., 2015.
46. Matej Modrinjak (Slovanian) "Big Fun" Pal, Color, Sound, 1 min., 2015.
      Concept: Following the concept of video stories related to leisure and free time, I am presenting in the frame of artistic video presentation the domestic family theme that in my opinion is underrated the the artistic presentation.
47. Khamraphon Jirachonramask (Thai) "ห้วงเซียมซี" Pal, Color, Sound, 2 min (loop)., 2015.
48. Menno Aden (German) "Panel Flats" Pal, Color, Sound, 1.20 min., 2014.
      Concept: shows in a fast and hard changing rhythm more than 100 individually created spaces inside the same prefabricated windows of buildings made of precast slabs. The windows become interfaces that communicate from inside to outside as they reflect the world outside at the same time. The serial repetition nearly eliminates all human notion of the situation.
49. Sabrina Osborne (English-Indian) "Beard" Pal, Color, Sound, 3.20 min., 2014.
50. Supitchar Aimdilokwong (Thai) "Dancing urban people" Pal, Color, Sound, 2.48 min., 2014.
     Concept: The urban society have been stressful and seriously, I would make them dance cheerfully.
51. Tessa Knapp (German) "99 Beautiful" Pal, Color, Sound, 17 min., 2010.
52. Supitchar Aimdilokwong (Thai) "Aircraft" Pal, Color, Sound, 2.20 min., 2014.
      Concept: I was experimental on imagines that made by overlap technique reflected in our feeling, it was different direction as usual and both images and sounds which was originally from an image.
53. Tessa Knapp (German) "No Void" Pal, Color, No Sound, 4.30 min., 2007.
54. Pornchanok Suksan (Thai) "Untitled" Pal, Color, Sound, 56 second., 2015.
55. Fiona Rukschcio (Austrian) "tanzendes Brusthaar/ dancing chesthair" Pal, Color, Sound, 3 min., 2015.
56. Panu Saeng-Xuto (Thai) "A group project in Japan"
Pal, Color, Sound, 15.20 min., 2014.
57. Corey Best (American) "Bloom" Pal, Color, Sound, 3.23 min., 2015
      Concept: This is the first short drawing animation i have tried. It is just a small rough test i tried to do. My goal was to make it with normal materials that anyone can find here in Thailand. I just used normal pencils and cheap paper. And i tried to make it very fast with the short deadline. I wanted to show people what they can do with almost no money and basic materials. I wanted to show people that anyone can make an animation if they have an idea they want to share or experiment.
58. Pataimas Nuanchan (Thai) "Silhouette" Pal, Color, Sound, 2 min., 2015.
      Concept: concept: the silhouette of humans to procreate violence 
59. Jun Yang (Austrian) "Phantom island" Pal, Color, Sound, 8 min., 2009.
60. Wunttin Chansataboot (Thai) "16X9 Capsule" Pal, Color, Sound, 6.20 min., 2014.
61. Gertrude Moser-Wagner, Ulrich Kaufmann (Austrain) "ERKENNTNIS 2" Pal, Color, Sound, 48 sec., 2015.
      Concept: If art is hidden within the flow (of images, words) then it is our task to grasp the right moment that would open up a question. Ulrich Kaufmann and Gertrude Moser-Wagner were sitting in front of the screen, looking at images from a travel to Tuscania, Italy.
62. Arnont Nongyao (Thai) “Ghost Rabbit & The Casket Sales” Pal, Color, No Sound, 6.40 min., 2015.
     Concept: By the way this route there is light at the end tunnel. When rabbits becoming to ghost and the casket sales prepare the celebration.
63. Kavinnat Haukhao (Thai) “0.001 gravity X father” Pal, Color, Sound, 4.21 min., 2015.
      Concept: If there are 11 dimensions in the universe of string theory. Gravity can lead us to the dimension of spiritual existence in the form of energy. That made me can meet my father again.
64. Kassakon Promkong (Thai) "KEEP LIGHT" Pal, Color, Sound, 3.20 min., 2015.
      Concept: Being of freedom in limit boundary.
65. Nanttakarn Chowpadreiw (Thai) "01100110010" Pal, Color, Sound, 1.20 min., 2014.
66. Siraprapa Srichan (Thai) "Untitled" Pal, Color, Sound, 23 min., 2015.
67. Nanttakarn Chowpadreiw (Thai) "Noise of Hitler" Pal, Color, Sound, 4.20 min., 2014.
68. Wasin Tirawattanawanich (Thai) "Slouchy" Pal, Color, Sound, 5.50 min., 2015.
69. Nanttakarn Chowpadreiw (Thai) "The letter" Pal, Color, Sound, 1.50 min., 2015.

70. Peter Conrad (German) "Hidden Star" Pal, B&W, Sound, 9.40 min., 2014.

Compartilhas Noticia




Escrever Comentário


Subscribe to see what we're thinking

Subscribe to get access to premium content or contact us if you have any questions.

Subscribe Now