ELLIOTT ERWITT.fotógrafo americano.

O fotógrafo Elliott Erwitt tem sido chamado de um mestre de Henri Cartier-Bresson "momento decisivo" 's por uma boa razão. Ter um grande olho para situações absurdas encontradas na vida cotidiana, fotos espontâneas de Erwitt retratam a ironia interminável da vida cotidiana, que muitas vezes fica despercebido. A tomada de imagens em preto e branco, Erwitt é considerado um mestre do meio e também é conhecido por algumas das imagens mais famosas de pessoas como Marilyn Monroe, Che Guevara, e Richard Nixon . Cada uma de suas imagens pode ser descrito como uma história encontrada em um único quadro, quer através da apresentação dos personagens ou simplesmente ter um efeito humorístico . Além de ser conhecido por sua fotografia documental, Erwitt também estabeleceu um nome para si mesmo na revista, a publicidade livro, e fotos comerciais. ^{[1].Fonte:http://www.widewalls.ch/}

 

 

Publicidade Fotos e cães - a necessidade de Entertain

Nascido na França, Erwitt mudou para os Estados Unidos em 1939 com a idade de dez. Iniciou seus estudos de fotografia e cinema em Los Angeles City College e depois de terminar sua educação, ele foi convocado para o exército. Seu primeiro contato com a fotografia estava ajudando a produzir imagens assinadas de estrelas de cinema famosos. O ano entre a graduação e novo projecto de exército, trabalhou como assistente de fotógrafo no exército norte-americano, enquanto estacionados na França e na Alemanha. Durante este período ele conheceu alguns dos maiores fotógrafos do tempo, como Edward Steichen , Robert Capa eRoy Stryker , que fortemente influenciado seu trabalho . Foi Stryker que deu Erwitt seu próximo trabalho em um projeto de fotografia para a Standard Oil Company, onde o seu trabalho foi a construção de uma biblioteca fotográfica e mais tarde assumiu um projeto de documentar a cidade de Pittsburgh . Após SOC, ele começou a trabalhar continuamente como freelancer para muitas outras empresas. Esta experiência deu Erwitt uma visão valiosa na fotografia publicitária e foi o primeiro passo na criação de sua própria abordagem. Ele se tornou um membro da Magnum ao ser convidado por seu fundador, Robert Capa, que ao lado Steichen e Stryker admirava sua capacidade de tiro off-the-cuff. Este talento é o elemento base do momento decisivo de Bresson, um que o próprio Bresson pensou que não poderia ser aprendido. Ser capaz de criar imagens valiosas sem qualquer preparação pesada abriu as portas para Erwitt e como o passar do tempo, mais e mais pessoas estendeu a mão para ele. Enquanto juntandoMagnum Photos ele também começou a trabalhar para Collier, Look, Estilo de vida, férias e muitas outras revistas. ^[2] Mesmo depois de 50 anos, ele ainda está trabalhando em vários projetos e fotos jornalísticas e comerciais e ele acredita que você não faz simplesmente tirar uma foto, você preferiria fazer isso sozinho.

 

Ser capaz de criar novos quadros valiosos de cães e cenas do cotidiano sem qualquer preparação pesada abriu as portas para Elliott Erwitt

 

Passar o tempo com Magnum fotógrafos

Ser um membro da Magnum desde 1953, trabalhou com muitos outros grandes fotógrafos como Henri Cartier-Bresson. Além da fotografia, Erwitt também começou a fazer documentários, com Arthur Penn: O Diretor de 1970 sendo o seu primeiro. Ele também trabalhou como diretor de fotografia, produtor e como um operador de câmara para o documentário Gimme Shelter que mostrava a vida dos Rolling Stones. No entanto, Erwitt ainda é mais conhecido por suas imagens quentes e bem-humorado de pessoas comuns encontrados em suas rotinas diárias. Seu senso de observação permitiu-lhe para mostrar como até mesmo as menores coisas na vida tem uma história para contar. Um dos elementos interessantes para a sua carreira é uma paixão atípico para cães fotografam, que Erwitt toma como seu trabalho pessoal. A maior prova além do disparo contínuo que se estende ao longo de várias décadas é de quatro livros sobre o tema de cães: Filho de cadela, Cães, Woof, e Cães de Elliott Erwitt . Embora o próprio Erwitt descreve fotografia canina como seu passatempo favorito, é mais do que apenas uma maneira de passar o tempo livre . Como a maioria de sua fotografia, ele está aqui para entreter, e ao contrário da maioria de seus predecessores, ele não tem que ser cru e muito sério. O que fez Erwitt se destacar foi a sua capacidade para estar ombro a ombro com grandes fotógrafos como Steichen ou Capa, apesar do fato de a sua fotografia foi mais bem-humorado em comparação com o tom grave que pode ser frequentemente encontrado entre os membros da Magnum. Outro depoimento para este é um alter ego Erwitt criou para si chamado Andre S. Solidor. Andre S. Solidor ou ASS é um artista contemporâneo, de uma das colônias francesas no Caribe, não me lembro qual - é assim Erwitt descrito Solidor em uma tentativa de zombar fotografia contemporânea da época. O trabalho de Solidor foi publicado em um livro intitulado The Art of Andre S. Solidor e foi exibido em 2011 no Smith Gallery Paul, em Londres.Solidor é famosa por sua pompa e imagens artísticas pretensiosos. A razão para a criação deste alter-ego, Erwitt descreve assim:Eu sempre fui um pouco desconfiado do mundo da arte de qualquer maneira. Eu sempre pensei que um monte de arte é simplesmente o que você pode se safar. ^[3] Através Solidor ele era capaz de ser tudo o que sua persona clássico não iria permitir que ele seja, de certa forma, a criação de Solidor é um peça de arte em si. Uma obra de arte que ridiculariza a arte, para ser mais preciso. O trabalho de Eliott Erwitt provou que profissionalismo e humor pode ir junto. Mesmo que sua abordagem pode ser visto como uma comédia, o único elemento que cumpre seu trabalho mais do que humor é a qualidade.

 

Elliott Erwitt se tornou membro da Magnum ao ser convidado por seu fundador, Robert Capa, um mestre da guerra fotos

 

Visual Motion e famosa Photo Livros de Elliott Erwitt

Desde o início da década de 1970, Erwitt teve um alto interesse para filmes. Embora ele é mais conhecido por sua fotografia, a sua abordagem em relação à película tem nada menos paixão do que seu famoso trabalho. Além do trabalho mencionado anteriormente em Gimme Shelter, Erwitt também trabalhou como fotógrafo para um dos documentários de Martin Scorsese , Bob Dylan: No Direction Home . Quando se trata de seu próprio trabalho, não há Beauty Knows No Pain, um documentário sobre todo-fêmea equipe dança e marcha e vermelho, branco, e Bluegrass , outro documentário sobre o tema de músicos Carolina do Norte.Um de seus mais famosa obra cinematográfica é premiado fabricantes de vidro de Herat , um filme que retrata a prática vidraria em Herat, Afeganistão . Além disso, Erwitt também fez numerosos trabalhos em comerciais e programas para a HBO. Graças à filiação com Magnum, ele teve um trabalho constante para documentar a produção de filmes para o cinema, como On the Waterfront e The Seven Year Itch , onde ele conseguiu criar algumas das imagens mais icônicas do famoso ator Marlon Brando. Trabalho como este permitiu o acesso Elliott Erwitt para figuras mundiais notáveis da época. Com o tempo ele fotografou Jacqueline Kennedy, Fidel Castro, Che Guevara, Jack Kerouac e Marilyn Monroe.It de, provavelmente, não é de admirar que uma das primeiras fotografias do Erwitt notáveis é uma fotografia do cão. Um pequeno chihuahua elegantemente vestida dá um olhar intrigante, uma vez que está ao lado de um par fêmea dos pés. Fotografias como esta ou aquela em que Richard Nixon está picando Nikita Khruschev ter cimentado o seu lugar na história como fotografias de Eliott Erwitt. Mas há muitas imagens feitas por Erwitt, que só tem um igual nível de fama, se não maior. A coisa interessante sobre eles é que eles se tornaram tão famoso e utilizado no livro; eles perderam todo o contato com seu criador. Fotografias como o de Provance, França, onde um jovem rapaz pode ser visto dirigindo em uma bicicleta com outra pessoa e duas peças francesas de pão amarrado na parte de trás. Esta fotografia foi usada em tantas camisetas, copos, capas de livros, papéis de parede; que perdeu todos os laços com Erwitt. É seguro presumir que as pessoas saibam a fotografia do fotógrafo.

 

mais bem sucedido ponto de carreira do artista é a sua obra cinematográfica para um fabricantes de vidro premiada de Herat

 

21 Fotografia do Século - A câmara também funciona

Depois de mais de meio século de trabalho, um melhor cenário seria de esperar para um artista é a estagnação, mas Erwitt poderia pensar de outra forma. Entrando no século 21, a popularidade ea reputação de Erwitt tem crescido, tanto nos meios artísticos e publicidade. Em 2011, Erwitt foi reconhecido através de uma exposição retrospectiva em larga escala intitulado Elliott Erwitt: Personal Best , que foi realizada no Centro Internacional de Fotografia. Após a exposição, ele recebeu o Prêmio ICP Infinito Lifetime Achievement. Mesmo pode ser dito por seu trabalho em fotografia publicitária. Mesmo na sua velhice, Erwitt ainda é um fotógrafo muito ativa, cujos serviços são procurados pelo trabalho de many.Erwitt pode ser encontrada em mais de vinte livros publicados e algumas das exposições mais notáveis foram realizadas no Instituto Smithsonian em Washington , o Museu de Modern Art, Nova York, e do Instituto de Arte de Chicago. Além do prêmio dado a ele pelo ICP em 2011, ele também foi premiado com a Contribuição Oustanding de Fotografia Award em 2015 pela Organização Mundial da Fotografia.

O artista está representado por Stephen Bulger Gallery.

Elliott Erwitt vive e trabalha em Nova York.

 

Referências:

1. Erwitt, E., melhor pessoal , teNeues de 2014
2. Erwitt, E., Início Volta ao Mundo , Abertura de 2016
3. Erwitt, E., exposições pessoais , WW Norton & Company, 2012

 

Todas as imagens copyright © do artista