ENTREVISTA: (1995)
Por Nan Goldin , ArtForum , janeiro de 1995
Em 1992, os editores da revista japonesa Deja Vu-me convidado para Tóquio para atender Nobuyoshi Araki. Eu já tinha ouvido falar sobre este homem selvagem da fotografia japonesa e de seu trabalho, diaristic intensamente sexual. Araki havia conseguido uma cópia do meu Ballad of Sexual Dependency, mas é indisponível no Japão devido a leis de censura rigorosa. Fiquei surpreso ao encontrar um homem do outro lado do planeta que estava trabalhando as obsessões mesmo eu estava.
Nós nos encontramos pela primeira vez no Dug, o seu bar de jazz regular em Shinjuku, onde ele me presenteou com uma garrafa de Bourbon IW Harper (sua bebida preferida) com meu nome nele. Agora é armazenado lá ao lado de Robert Frank. Ele me mostrou o Tokyo naquela noite, fomos para os bares clandestinos no Gai Ouro, bares que costumava ser bordéis, e que a sede de cerca de seis pessoas cada. Diz-se que ninguém pode realmente traduzir Araki porque ele fala em trocadilhos e piadas.
A maioria das mulheres japonesas são muito tímidos para traduzir suas infinitas alusões sexuais, por isso quando as mulheres da sua entourage corou furiosamente, eu diria "Ele está falando sobre seu pênis de novo?"
Araki é um superstar no Japão. Você percebe isso se você gráfico seu rastro pelas ruas de Shinjuku-meninas gritando, apontando gangsters yakuza, os homens salário parar mortos em suas trilhas. Nenhum fotógrafo no Ocidente tem este tipo de visibilidade pública. O povo de Tokyo amor Araki-ele é um dos seus próprios, um homeboy, e ama-los de volta: seu trabalho tem sido um longo poema para a sua cidade de nascimento e de escolha.
Araki publicou quase uma centena de livros. Uma vez ele me disse que havia passado anos como fotógrafo comercial fazendo outras pessoas famosas, e agora ele é um artista fazendo-se famosos. Apesar de ter sido celebrado no Japão, seu trabalho só recentemente foi exportado para o Ocidente, através da palavra da boca de artistas ocidentais, como Robert Frank, Jim Jarmusch, e eu. No últimos anos ele teve retrospectivas em Graz, na Áustria, e em Frankfurt, e mostra galeria em Londres, Colônia, e Nova York.
Como trabalho Araki começa a se espalhar, eu tenho certeza que alguns vão achar misógino. Eu não, mas talvez isso seja porque eu sei que o homem: Eu tenho visto e conhecido sua generosidade e curiosidade sobre as pessoas e sobre a vida, o seu amor ea valorização da mulher, sua atitude menino travesso em direção ao que é tabu ou reverenciados ou overserious. Grande parte de sua recorrentes imagens de meninas em uniformes escolares, as meninas em truques de corda complicado, as meninas no amor-hotéis é muito popular na pornografia japonesa, mas Araki cruza a linha entre pornografia e arte. Seu trabalho é colorido pelo amor, e pretende ser uma homenagem para as mulheres e para a beleza e para seus próprios desejos. No Japão, onde os papéis das mulheres estão em um período de fluxo e da idéia da identidade feminina no sentido ocidental é um novo, muitas mulheres jovens encontrar imagens Araki é libertadora. Para mostrar seus corpos, de exibir a sua sexualidade, sente-se a eles como a liberdade; adolescentes migram para Araki a ser fotografado por ele.
Desde que eu conheci Araki temos colaborado ocasionalmente, e recentemente, publicou um livro juntos, Love Tokyo. Eu acredito que ele tenha atingido a grandeza um número de vezes em Diário Araki Erotomania Tokyo, e em Sentimental nd Tabi / Fuyu no Tabi (viagem viagem / inverno Sentimental, 1991), que ele chama de "mais pura" do livro, um registro profundamente comovente de sua lua de mel com sua esposa, Yoko, em 1971, e depois de sua morte de câncer em 1990. Araki é um homem conduzido. No dia de nossa entrevista, ele tinha feito uma sessão longa em um estúdio alugado no período da tarde.Como de costume, tinha uma comitiva no reboque, e nós todos indo para um restaurante espanhol para falar sobre lula-tinta massas comido com pauzinhos. Então voltamos para o estúdio, onde Araki realizou um workshop em fotografar o nu feminino. Alguns dos principais diretores de Tóquio, designers, editores e atores estavam presentes, e ele manteve-los vai até meia-noite.
Nan Goldin: Uma das coisas que os ocidentais se sentem sobre o Japão é que é uma sociedade muito conformista, como naquele provérbio japonês, "O prego que se destaca deve ser martelado para baixo." Você é um prego que fura para fora?
Nobuyoshi Araki: Não, eu não sou o prego que se destaca, provavelmente por causa da minha vitue in-nascido. Eu sou mais como um menino travesso.
NG: No texto que você escreveu para nosso livro juntos, amo Tokyo, você diz que agora só quer fotografar felicidade.
NA: Sim, mas a felicidade sempre contém uma mistura de algo como a infelicidade. Quando eu infelicidade fotografia que eu apenas capturar a infelicidade, mas quando eu felicidade fotografia, vida, morte, e tudo o mais vem por meio. Infelicidade parece grave e pesado, a felicidade é leve, mas a felicidade tem o seu peso próprio, uma sensação iminente de morte.
NG: Por que você sempre diz que a fotografia em si tem um cheiro de morte?
NA: Para fazer o que é dinâmica estática é uma espécie de morte. A própria câmera, a fotografia em si, chama-se morte. Além disso, eu penso sobre a morte quando eu fotografia, que sai na impressão. Talvez seja uma percepção, oriental budista. Para mim, a fotografia é um ato em que o meu "eu" é puxada através do assunto. Fotografia estava destinado a ser envolvido com a morte. Realidade é na cor, mas a sua realidade fotografia começos sempre descoloridos e transformou-o em preto e branco. Cor é vida, preto e branco é a morte. Um fantasma estava escondido na invenção da fotografia.
NG: Um monte de fotógrafos mestre que têm vindo a trabalhar por um longo tempo, como Robert Frank, Larry Clark, e William Klein, tornaram-se frustrado com a fotografia e já começaram a fazer filmes.
NA: Eu resolver esse sentimento, trabalhando no show Arakinema. Não é o processo artístico de mudança para outro tipo de expressão que me atrai, é algo mais emocional, o impulso biológico para trazer os mortos à vida. Eu quero reviver o que a fotografia tem mortos. Cada fotografia mata de som e palavras, reduzindo-os a uma impressão plana.Quero adicionar som e palavras. Filmes chega perto, mas os filmes por um fotógrafo são geralmente uma outra maneira de mostrar fotografias.
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